물에 빠진 DC를 건져올린 영화_아쿠아 맨 영화

물에 빠진 DC를 건져올린 영화 <아쿠아 맨>


저는 히어로물 영화를 좋아하는 편입니다. 특히 마블의 영화라면 평이 좋던 나쁘던 꼭 챙겨보죠. 그럼에도 DC 영화는 특유의 'DC 감성' 때문에 거르게 됐는데요. 이번에 개봉한 영화 '아쿠아 맨'은 기존 DC 영화와는 '다르다'라는 말을 듣고 도전해봤죠. 결과는 별 5개 중 별 4개! 여태까지 봤던 DC 영화 중 가장 흥겹고, 재밌었습니다. 마블의 감성을 다섯스푼 정도 넣어, 물에 빠져 허우적 거리던 DC를 건져 낸 영화 '아쿠아 맨' 입니다.






아쿠아 맨?

아쿠아맨은 1941년에 처음 등장한 히어로로, DC 코믹스 속에서도 꽤 오래 된 캐리터입니다. DC 코믹스 내에서 아틀란티스의 왕으로 물 속 최강의 힘을 발휘하는 저스티스 리그의 일원이죠. 아쿠아 맨은 포세이돈과 넵튠의 삼지창을 사용하며 반짝이는 금발머리와 비늘을 형상화 한 복장을 특징으로 하는데요. 육지와 바닷속을 오가면서 본인이 왕으로 있는 아틀란티스 왕국과 지상의 조화를 위해 고군분투하는 꽤나 매력적인 캐릭터입니다. 








기존의 DC 히어로와는 다른 '인간미' 있는 캐릭터

기존 DC의 히어로들은 '진중하고, 진지한' 캐릭터였는데, 아쿠아맨은 그냥 바닷 마을에 사는 힘 쎈 '동네 형' 같은 이미지의 캐릭터입니다. 장발에 덥수룩한 수염으로 인상도 험악(?) 하고 몸에 문신도 많고, 맥주를 마시며 사진을 요구하는 어깨 형들과도 함께 어울리곤 하죠. 한 마디로 편하죠. 정말 편한 캐릭터입니다. 골똘하게 무언가를 고민하지도 않고 그냥 생각 나는대로 바로바로 움직입니다. 보는 내내 마블의 '토르'가 생각 날 만큼 '착하지만 조금 멍청한 친구'의 느낌이 물씬 나죠. 사람들이 사랑에 빠질 수밖에 없는 이런 친근한 캐릭터로 아쿠아맨은 관객들의 마음을 흔들었습니다. 물론 영화 내내 대부분 벗고 나오는 좋은 몸도 한몫 했죠.








현실에 있는 공간 사용

그동안 DC는 주로 현실과는 동 떨어진 '가상의 공간'을 영화 속 배경으로 삼았습니다. 슈퍼맨이 사는 곳은 '메트로시티', 배트맨이 지키는 곳은 '고담 시티'. 하지만 아쿠아맨은 마블처럼 이탈리아 시칠리아 섬, 서사하라, 태평양의 어떤 곳 등등 현실 속 구체적인 지명을 사용해 전설 속 신화가 아닌 우리가 사는 일상에 존재하는 듯 한 느낌을 주어 '아쿠아맨'을 우리의 삶 속으로 집어 넣었습니다. 실제로 아쿠아맨은 대부분 호주의 브리즈번 남쪽, 동부 해안에 있는 골드코스트와 퀸즐랜드에서 촬영됐다고 합니다. 육지에 있는 아서 커리의 집은 뉴잉글랜드에 있는 상상 속 마을 엠네스티 베이에 있는데, 이 고풍스러운 마을 또한 실제로 뉴펀들랜드 지역에서 촬영했다고 합니다. 영화 속에서 너무 아름다운 모습을 보여줬던 이탈리아 시칠리아의 에리체 마을도 빼놓을 수 없겠죠. 아쿠아맨의 흥행 이유에는 이런 현실의 공간을 이용한 부분에서 사람들의 공감을 더 얻은 부분도 있지 않을까요?






바다의 여왕 '메라'

바다의 여왕으로 나오는 '메라'는 세계에서 가장 예쁜 배우라는 타이틀을 가진 '엠버 허드'가 맡았습니다. 영화관에서 엠버 허드의 미모에 푹 빠져 있다 나왔다고 해도 틀린 말이 아닐 정도로.. 영화 속 '엠버 허드'는 정말 너무 예뻤다. 그러나 '엠버 허드'가 맡은 캐릭터 '메라'는 단순이 예쁜 캐릭터는 아닙니다. 그녀가 가진 강인함으로 아쿠아맨을 설득하여 세계를 지킬만큼 멋있고, 본인의 사명감으로 행동하는 주체적인 캐릭터입니다. 실제로 엠버 허드는 영화 속 강도 높은 액션신을 위해 4-5개월 간 매일같이 스턴트 훈련을 받았다고 하네요. 그 때문인지 영화 속에서 보여주는 그녀의 액션은 물 흐르듯 자연스럽고, 아름답습니다. 






끝으로

멋진 CG에 신나는 BGM, 개성 강한 캐릭터까지 오랜만에 재밌게 본 DC 영화 아쿠아맨. 비록 이야기의 전개가 두서없고, 어이없는 빌런의 모습으로 헛웃음이 나오기도 했지만 그래도 DC가 드디어 사람들이 좋아하는 히어로들을 그려내는 것인가 생각도 들었습니다. 물론 모든 히어로들이 '마블 화' 되는 것은 원하지 않지만, 그래도 아쿠아맨을 필두로 DC만의 개성 강한 히어로들이 폭발할 수 있도록 기도해볼게요.


이상 핫도그를 먹으면서 보기 좋은 영화, '아쿠아맨'이었습니다.


이번 영화는 '포스터'가 다 했다_피그말리온 스튜디오 영화

이번 영화, 포스터가 다 했다 <피그말리온 스튜디오>


피그말리온

그래픽 디자인 스튜디오

"피그말리온은 영화, 공연, 전시, 방송, 포스터, 캘리그라피 등을 제작하는 디자인 스튜디오입니다."



우리나라 영화 포스터의 일반적인 모습이자 영화 볼 마음까지 떨어트리는 모습의 예시 중 가장 손꼽히는 포스터 '끝까지 간다'


포스터만 보면 시간 떼우기로도 보기 아까울 것 같은 3류 영화이지만, 실제로 영화를 보고 나면 생각보다 흥미진진하고 재밌어서 다른 의미로 '포스터에 낚였네' 생각이 드는 영화였다.

'캐리비안의 해적' 포스터도 언제나 너무 뻔한 외화 포스터의 전형인데... 

대체 왜 외화 영화에는 항상 '절찬 상영중'이라는 말이 들어가야 하는지 모르겠다. :(

이런 한국 영화 포스터사에서 혜성처럼 등장한 '피그말리온 스튜디오' 포스터

특유의 감성과 깔끔함으로 영화는 안봐도 포스터만 따로 소장하고 싶을 만큼 감각적인 포스터들이 넘쳐난다.



아래는 '피그말리온 스튜디오'의 포스터 중 내가 좋아하는 느낌의 포스터들 모음

영화 내용도 모른채 포스터만 보고 본 영화도 있을 정도로 정말 '끌리는 포스터'를 만드는 곳,

앞으로 우리나라에도 이런 포스터가 넘쳐 포스터를 수집하는 일이 즐거워 질 수 있으면 좋겠다.



그럼

좋은 포스터들 감상하세요 :)







우리에게도 좋은 기억은 있다는 영화_이터널 선샤인 영화

줄거리


첫 만남의 설레임이 영원할 순 없을까요? 평범하고 착한 남자 조엘과 화려하고 따듯한 여자 클레멘타인은 서로 다른 성격에 끌려 사귀게 되지만, 그 성격의 차이 때문에 점점 지쳐가고… 가슴 아픈 사랑의 기억…지우시겠습니까? 심한 말다툼을 한 후 더 이상 참을 수 없는 조엘은 아픈 기억만을 지워준다는 라쿠나社를 찾아가 클레멘타인의 기억을 지우기로 결심한다. 그녀를 지울수록 그녀가 더욱 그리워집니다. 사라져 가는 기억 속 그녀의 모습은 사랑스럽게만 보이는데……이렇게 사랑은 지워지는 걸까?


내가 제일 좋아하는 영화, 이터널 션샤인


20살때 이터널 선샤인을 카페에서 처음 봤을 때는 사실 무슨 내용인지 이해하기 어려웠습니다. 시간의 흐름이 뒤죽박죽이고 대체 조엘과 클레멘타인은 무슨 사이야? 하는 복잡한 마음이 먼저 들었었는데, 나이가 들고 이런저런 사랑을 한 이후에 이 영화를 보니 이 영화가 왜 '명작'이라는 얘기를 듣는지 알 수 있는 영화였습니다.

남자 주인공 조엘은 사랑했으나, 지금은 헤어진 여자친구 클레멘타인이 자신과의 기억을 모두 삭제했다는 사실을 알고 자신의 기억도 삭제하려 합니다. 힘든 기억들을 모두 삭제하고 편하게 지내는 것 같은 클레멘타인처럼 자기도 이제는 좀 잘 지내고 싶다는 마음과 클레멘타인에 대한 복수심 때문이죠.

조엘은 클레멘타인과의 최근 안좋았던 일부터 과거의 행복했던 추억까지 거꾸러 거슬러 올라가며, 자기 생애 가장 아름답고 행복했던 순간들까지 지워지고 있다는 것을 깨닫고 이를 취소하기 위해 하늘에 대고 외칩니다.


내 말 들려요? 취소할래요! 다 취소한다고요!

그러나 이미 무의식 상태로 기억을 지우는 시술의 과정에 있는 그의 외침은 아무도 듣지 못합니다. 


그리고 영화는 그렇게 서로 기억을 지웠음에도 불구하고 조엘과 클레멘타인이 다시 만나 사랑에 빠지는 장면에서부터 시작하죠.

보는 관객들에게는 내용을 이해하기 어렵게 만드는 시간적 장치이지만, 이렇게 영화 전체의 시간을 역으로 돌리는 방법은 영화가 하고자 하는 메세지를 더 극명하게 보여주는 역할을 합니다.


바로 '그럼에도 불구하고 사랑에 빠지게 된다'는 것입니다.


머릿속에 있던 모든 기억을 지운다해도 사랑의 본능처럼 서로에게 이끌리고 서로에게 '다시' 사랑에 빠진다는 것이죠.

"지금이야 그렇죠. 근데 곧 거슬려 할 테고 난 자기를 지루해할거야"


"괜찮아, 뭐 어때"

클레멘타인의 말 처럼 사실 모든 사랑은 비슷합니다. 시간이 지나면 서로에게 매력적으로 느껴졌던 부분이 거슬려지고, 점점 관계에 지루함을 느끼게 되죠. 그걸 한 번 겪었던 인연이기에 클레멘타인은 다시 시작하기 두려워합니다. 끝이 또 똑같을 것이라는 두려움이 앞서기 때문이죠. 그러나 조엘은 "뭐 어때" 라는 단순한 한 마디 말로 클레멘타인을 붙잡습니다.


그렇습니다. 뭐 어떤가요, 어차피 사랑은 다 그런거니까요. 


끝을 알면서도 사랑을 시작하겠다는 의지, 사랑에 확신이라는 단어 하나만 추가한다면 그게 바로 세상에 하나밖에 없는 운명이 되는게 아닐까요?


단지 주어지는 사랑이 아닌, 만들어가는 것, 그게 바로 진정한 사랑이라는 것을 이터널 선샤인은 말합니다.


어떠한 이별도, 그 추억까지 더럽히지는 못합니다. 우리에게는 너무도 아름다운 기억이 있고 그 기억은 추억이 되어 우리 마음속을 풍요롭게 해주죠.






추운 겨울 날, 따뜻한 방 안에서 혼자 조용히 보기 좋은 영화 '이터널 선샤인'이었습니다.




가볍게 즐기기 좋은 영화_내가 사랑했던 모든 남자들에게 영화




줄거리


연애 경험이 전무한 모태 솔로 고등학생 라라진. 좋아하는 사람들에게 혼자 쓴 편지를 모자 상자에 보관하는 습관이 있다. 어느 날 5명에게 쓴 편지가 자신도 모르게 발송되는데… "이 편지 네가 보냈니?" 과거 짝사랑하던 남자들의 이어지는 물음. 과연 라라 진의 대답은?


넷플릭스에 가입 한 후 가장 먼저 본 영화 '내가 사랑했던 모든 남자들에게'

주변 친구들이 남자 배우들이 잘생겼다고 꼭 보라고 했었는데, 영화를 보는 내내 '와 진짜 잘생겼네' 감탄이 절로 나왔다.


어쩌면 뻔한 레파토리에 지루할 수 있는 부분이지만 너무 귀여운 라라 진과 남자 배우들의 얼굴이 지루할 틈이 없게 만들어주는 영화! 딱 가볍게 즐기기 좋은 청춘 로맨스 영화로 눈이 즐겁고 마음까지 기분 좋고 싶을 때 보기 좋은 영화다.

영화를 보는 내내 나는 사랑을 시작하기 두려워하는 라라 진의 마음이 너무 이해됐다. 


어렸을 때 나도 아니 혹은 지금의 나도 누군가와의 새로운 관계 맺음이 두려워 멀리하곤 하는데.. 라라진 같은 마음을 가진 우리들에게는 그 벽을 허물어 주는 사람이 필요한건 아닐까?

자신의 마음 속에 쌓아 둔 벽을 허물고 상대를 받아들인 라라 진의 용기에, 

그리고 그 벽을 허물기 위해 노력한 피터에게 박수를 그리고 그들 앞에 펼쳐질 아름다운 미래에 응원을 보내주고 싶다.






와인보다는 맥주와 함께 하면 좋을 가볍고 즐거운 영화 '내가 사랑했던 모든 남자들에게'


빈틈을 배우는 영화_우리도 사랑일까 영화




줄거리




결혼 5년 차인 프리랜서 작가 마고(미셸 윌리엄스)는 다정하고 유머러스한 남편 루(세스 로건)와 함께 행복한 결혼생활을 누리고 있다. 어느 날, 일로 떠난 여행길에서 그녀는 우연히 대니얼(루크 커비)을 알게 되고, 처음 만난 순간부터 두 사람은 서로에게 강한 끌림을 느낀다. 설상가상으로 대니얼이 바로 앞집에 산다는 것을 알게 된 마고. 자신도 모르게 점점 커져만 가는 대니얼에 대한 마음과 남편에 대한 사랑 사이에서 갈등하는 그녀의 삶은 점점 흔들리기 시작하는데….



Life has a gap in it, it just does. You don't go crazy trying to fill it...


( 인생에는 빈틈이 있기 마련이야. 그걸 미친놈 처럼 일일이 다 메꿔가면서 살 순 없어.)



처음 이 영화를 봤을 때 '불륜'을 미화하는 영화가 아닌가 불쾌한 기분이 들었다. 그러나 마지막까지 이 영화를 보고 나면, 우리 삶의 '빈틈'과 그의 대한 소중함을 말하는 영화라는 것을 알 수 있다.



햇살이 들어오는 주방에서 요리를 하는 주인공 마고, 요리를 하다 오븐을 바라보는 마고의 눈빛에는 공허함과 무언가 비워진 듯한 느낌이 든다. 무엇인지 모르겠지만 어딘가 비어있는 듯한 느낌, 멍하니 오븐을 바라보는 시선, 영화 처음과 끝을 장식하는 마고의 눈빛은 채워지지 못한 공허함으로 가득차있다. 이 영화는 마고의 눈빛에 들어있는 그 공허함, 그리고 우리 인생에서 존재할 수 밖에 없는 관계에 대한 빈틈을 말한다.



Video killed Radio star,


더 나은 것을 찾아갔지만 단지 대체 되었을뿐이고 계속되는 결핍은 채워지지 않는다.



내가 좋아하는 드라마 '연애의 발견'에 이런 대사가 나온다. "변하지 않는 게 있다고 생각해? 너랑 만날 때는 사랑이 감정의 문제라고 생각해쓴데 헤어지고 생각해 보니 의지의 문제였어. 내가 얼마나 이 사람을 좋아하나가 아니라 내가 얼마나 이 사랑을 지키고 싶은 의지가 있느냐의 문제" 처음 이 드라마를 보고, 대사를 들었을 때는 별스런 느낌이 안들었다. 그러나 지금 이 대사를 들으면 괜시리 가슴이 울린다. 나는 의지를 가지고 사랑을 했나. 박원의 노래 '노력'은 '사랑을 노력한다는 게 말이 되니'라고 되묻지만, 사실 사랑에는 끊임없는 '노력'이 필요하다. '노력과 의지' 이 두가지가 있어야 사랑이 아름답게 유지된다. 오랜시간 사랑을 하고 그 사랑을 잃어본 사람은 알 수 있다. 사랑에는 노력이 필요하며, 두 사람의 의지가 있어야 한다는 것, 그렇게 사랑을 해야한다는 것.


샤워를 할 때 갑자기 찬물이 쏟아져 곤욕을 치루곤 했던 마고, 마고와 남편 루가 헤어지는 날 루가 말한다. "샤워기 고장이 아니었어. 그냥 나중에 늙어서 내가 수십 년 동안 매일 이 짓을 했었다고 고백하려고 했어. 그래서 당신을 웃게 해주려고" 루의 말을 듣고 눈물이 났다. 이렇게 사소하며, 따뜻하고, 끊임없는 것이 사랑이라는 것을 그것이 루가 했고, 하려고 했던 사랑이라는 것을 느낄 수 있었기 때문이다. 



새것도 결국 헌 것이 돼, 헌 것도 처음에는 새 것이었지.



새로에 흔들리고 가슴이 설렌다는 것은 어쩌면 사람이라면 모두 가지고 있는 욕망, 느낌일 수 있다. 그러나 흔들림을 잡는 것 그리고 흔들리는 사람 곁에 있어주는 것이야말로 서로가 서로를 얼마나 사랑하고 있는지 알 수 있는 방법이 아닐까? 

이 영화의 끝에는 마고와 새로운 남자인 대니얼의 사랑을 약 2-3분 정도 요약해서 보여준다. 


마고와 사랑을 나누는 대니얼, 이 둘의 중심에 두고 화면의 회전을 통해 시간의 흐름을 보여주는데, 그 짧은 시간동안 마고는 결국 대니얼에게서도 빈틈을 느끼고 만다. 전 남편인 루에게서 느꼈던 그 감정 혹은 그보다 더한 공허함이 마고를 둘러싼다. 어쩌면 바람핀 자의 최후라는 권선징악일 수 있지만, 그보다 자기에게 있는 모든 빈틈을 채우려는 자의 최후에 가깝다. 결국 채워진 빈틈 옆에는 또 다른 빈틈이 생기고, 우리는 모든 빈틈을 채울 수 없는 존재이며, 그 빈틈을 인정하고 더 커지지 않게 하는 것이 우리가 할 최선의 노력이라는 것. 




난 이 영화를 보고 '빈틈'을 배웠다. 

만약, 누군가와의 관계에서 권태기가 왔다면 이 영화를 꼭 보시길.

그리고 흔들리는 내 옆을 지켜주는 사람에 대한 고마움과 사랑을 다시 한 번 느껴보시길.


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